2022-07-05 江苏美术家网 邹国美 阅读:0 |
我出生在木工世家,祖父是四乡八镇出名的能工巧匠,好多手艺活做得一流,且毛笔字写得好,家具上画雕得逼真。耳濡目染,我小学二年级就能为村民写春联,为母亲画鞋样。课余毛笔涂鸦,乐此不疲,这一涂,转眼就涂到了天命之年,其间即使身处逆境也没舍得放弃手中的毛笔。真正的艺术创作成少败多。要想创作出自己满意,社会认可,专家赞同的优秀作品绝非易事。2017年我创作了几幅相对成功的作品,有三幅荣获了中国美协的入会资格奖,两幅入展江苏省文华奖·美术奖优秀作品展和第二届江苏省“美术奖”。现在想来,好的艺术作品未必都是深思熟虑或精心设计出来的,其实,有时候更多地是有情感的冲动和表达的欲望。当然,这离不开平时对传统的积累。 一、根植传统,守住笔墨底线 中国书画艺术,前贤经典作品,永远是照亮我们前行的灯塔,没有对传统的继承,何谈当下和创新。受多年学习书法的影响,于国画我也是重临摹,尊传统,特别是黄公望、王蒙等经典的写意笔墨,其所表现出来的深邃意境和人文气息,让你欲罢不能,其画秀润天成,于深远中见潇洒,神明变化,浑厚苍茫。 “笔精墨妙王右军,澄怀观道宗少文。王侯笔力能扛鼎,五百年来无此君”,董思白此诗道出了黄鹤山樵山水的墨气淋漓,纵横洒脱。赵子昂曾讲“用笔千古不易”。其实,放在中国画上,我想可理解为“笔墨千古不易”,只有守住前贤大师的精妙笔墨,你的画才能是有源之水,有本之木。著名画家何加林先生常常告诫我们:画画一定要骨法用笔,始终牢记处理好笔墨关系和笔墨结构,这样的画才会丰富而生动。 二、与时俱进,努力表现当下 中国画如果一味地在表现传统,定然会固步自封,从而失去前进的动力和耀眼的光芒,如何能代表时代的风貌引领时代的风气。我想,用传统的笔墨去表现当下,或者说用当下的审美形式,审美思维去感知传统的笔墨,这都会赋予作品新的生命。国画大师傅抱石先生一直倡导“其命维新”,传统和当下并不矛盾,它们相辅相成,互映成辉。我在创作《岁月留痕系列》作品时,我所表现的有陕北的黄土高坡,有江南的古老山村,我用传统的笔墨表现黄土窑洞、树林、牛羊、老农、古民居、廊桥、水车等,因为处理好了笔墨问题,这些画面元素就显得自然、妥贴,各得其所。同时增进了一些新的笔墨语言,画面就能虚实得当,节奏明快,意趣相生。没有对传统笔墨的坚守,即使所表现的是高科技产品,也一样会缺乏生机。你用传统笔墨,在造化中提炼出新的语言形式,再表现当下,画面会既古意盎然,又生机勃勃。 三、以情运笔,留住乡愁无限 任何艺术作品,如果只是展现技巧,那肯定显得苍白无力。 乡愁可能是人类情感永远不能割舍的思念。随着岁月的流逝,且常求学在外,去年初,我突然不想去画名山大川、崇山峻岭了。我想到了表现家乡,里下河平原,这是情的涌动。时值隆冬,雪花飞扬,早早起床,眺望远方,银装素裹,分外妖娆,临风挺立的树木,晶莹剔透的雪块,宁静蜿蜒的小河,古老质朴的民居,高大明净的楼房在和煦的阳光下熠熠生辉,楚楚动人,我脑海中跳出了“楚水雪韵”四字,我用传统的四条屏来表现这一主题,画得轻松、自如,且按奈不住地用色了,让画面呈现出宁静、素雅、绚丽的感觉。后来,此作在“悲鸿精神”第二届全国中国画作品展上荣获入会资格奖,开幕式上我登台领奖! 按着这样的感觉,后来,我又以《岁月留痕系列》为题,创作了几幅较为满意的作品。我深知,在中国画创作之路上,我还是一名新兵,目前的成绩只能算是一个新的起点,我想,在往后的艺术学习、实践和创作中,我有诸位老师的教诲、同道们的鼓励和鞭策,我的书画艺术一定会慢慢成熟起来。 (责任编辑:逸博) |