山水境象，奇迷幽邃。山水画写生，创作者相对直观、如实地感受和描绘对象，因此这类作品，使得古代画家远离人间烟火的意境追求，褪尽铅华回到现实。去年，江苏省美术家协会会员吴学根在陕北、皖南等地实地采风，对话河山，创作出一系列山水画写生作品。

今年年初，“城市之光——吴学根山水写生作品展”在南通市个簃艺术馆开幕。展出的23幅作品，即为吴学根去年部分写生成果。层叠的梯田，浓密的树木，宁和的村舍，在吴学根的笔下，呈现出秀逸、朴茂的笔墨样态。

对绘画的最初爱好，源于少年时代。吴学根回忆，初中时他就喜好涂涂画画，当时课本上有不少插图，他在课堂上就偷偷将这些插图逐一临摹。班主任发现后，没直接批评他，而是让他的绘画才华在学校黑板报和宣传栏上得到最初的展现。

中考时，吴学根信心满满报考了海门师范美术专业，但由于自己从未接受过专业绘画训练，最终未能被录取。“后来我就上了普通高中，但绘画梦没有泯灭。”吴学根说，那段时光仍存放着自己充溢的艺术情怀。

高中毕业后，吴学根回到农村。他没像同龄人那样学手艺谋生，或外出打工，而是闷在家中画画。不久后，吴学根有幸结识如皋师范美术老师范存进，在范老师指点下，吴学根绘画水平得到一定提高。1982年，吴学根以优异的成绩考取了苏州工艺美术学校。3年内，他把大部分时间都花在油画创作上。“当时我痴迷油画，对国画写生倒没什么兴趣。”

1985年，吴学根毕业回到如皋，被分配至如皋工艺美术服装工业公司。原以为能接着拿起画笔，没想到从事的是行政工作，他根本无暇作画。正在他一筹莫展之际，如皋市书画院成立，邀请吴学根前去当兼职画师。在此期间，吴学根利用这一平台与广大画友进行交流、创作，笔绘不辍，让他收获颇丰。

1997年，吴学根调入如皋市文化馆，当了一名普通的美术老师。能全身心画画，是他多年来孜孜以求的梦想，如今梦想照进现实，他只要有机会，就背起画板，拿起画笔，外出写生。泰山、沂蒙山、崂山、太行山、雁荡山、武夷山……面对层峦叠嶂的大好河山，吴学根寄情其中，形成他特有的温润毓秀的笔墨语境。“那个时候，真正领悟到，山水画创作最符合我的艺术感觉。山川造化，水墨写意，一切都自然而然，让我几十年求索之路有了新的意义”，吴学根说。

一代山水画宗师黄宾虹先生有云：“国画民族性，非笔墨无以见。”吴学根深谙其中三昧，他沉潜到传统山水画中上下求索，汲取古人的笔墨精髓。2011年，48岁的吴学根北上，深造于清华大学美术学院全国美术理论与创作高级研修班，拜著名山水画大家曾先国为师。“导师给了我三句话：师古人、师造化、师我心。意思分别为学习古人，多多临摹；感受大自然的造化；跟随自我，将自己的情感融入其中，达到天人合一。”吴学根说，这是一个循序渐进的过程，也是不断锤炼的过程。

此次深造，让吴学根得以系统地对山水画的传统进行了梳理，同时广泛深入名山大川采风写生，揣摩传承与创新的意义。近年来，吴学根将北方山水画的大气，与南方山水画的细腻相融合，造就富有时代和生活气息的个人风格。为此，著名美术评论家、南京艺术学院教授丁涛赞誉：“吴学根的作品中渗透着穿越民族文化时空的元素，传统山水画的血脉，时见流淌于他的笔端，不期而然地使他的作品滋生出一种亲切感和温馨感。”

去年，吴学根身体力行，足迹踏遍大江南北，将河山、人生、道义形诸于笔端，终促成今年的山水写生展览。“山水拥有自然、亲切的本来面目，我用画笔还原，那是民间的美，是我们的生活依据。可以说，传统人文精神与现代审美元素足以完全融合。未来还有一个又一个的新站点在召唤我，等我去完成艺术人生的起承转合。”